चित्रपट निर्माता, निर्माता आणि सलग अनेक व्यवसाय करणारे कान सिंग सोढा यांनी पुरस्कार विजेते लघुपट, बंगाली आणि हिंदी चित्रपट, तसेच अभिनयाच्या माध्यमातून एक वैविध्यपूर्ण सिनेमॅटिक प्रवास शांतपणे घडवला आहे, त्याचबरोबर त्यांनी एक मजबूत उद्योजकतेचा वारसाही निर्माण केला आहे. केएसएस प्रॉडक्शन्स अँड एंटरटेनमेंटचे संस्थापक-दिग्दर्शक म्हणून, ते आता ‘झोर’ या चित्रपटाद्वारे एका धाडसी नवीन क्षेत्रात पाऊल ठेवत आहेत. हा चित्रपट भारतीय वर्तन, लय आणि विनोदावर आधारित एक अनोखा हॉरर-कॉमेडी-थ्रिलर आहे. १६ जानेवारी रोजी ‘झोर’ चित्रपटगृहांमध्ये प्रदर्शित होत असताना, सोढा कथाकथन, जोखीम आणि स्थानिक संस्कृतीशी जोडलेले राहून मनोरंजन करणाऱ्या चित्रपटांच्या निर्मितीबद्दल बोलत आहेत. निर्मात्यासोबत खास बातचीत… प्रश्न १. तुम्हाला एक चित्रपट निर्माता आणि सलग अनेक व्यवसाय करणारे उद्योजक म्हणून ओळखले जाते. हे दोन्ही जग तुमच्यासाठी एकत्र कसे येतात? उत्तर: माझ्यासाठी, उद्योजकता आणि चित्रपट निर्मिती समान तत्त्वांवर आधारित आहेत — दूरदृष्टी, शिस्त आणि अंमलबजावणी. माझ्या व्यावसायिक प्रवासाने मला व्याप्ती आणि रचना शिकवली आहे, तर चित्रपट निर्मिती मला भावनिकदृष्ट्या जमिनीवर ठेवते. एकत्रितपणे, ते मला असे चित्रपट तयार करण्यास मदत करतात जे सर्जनशील आणि व्यावहारिक दोन्ही आहेत.
प्रश्न २. तुम्ही फीचर फिल्म्स, लघुपट, अभिनय आणि निर्मिती यांसारख्या विविध क्षेत्रांमध्ये काम केले आहे. आज कथाकथनाबद्दल तुम्हाला सर्वात जास्त कशामुळे उत्सुकता वाटते? उत्तर: विविध फॉरमॅटमध्ये काम करण्याचे स्वातंत्र्य. ‘दादी का मुरब्बा’ सारख्या लघुपटासाठी अचूकता आवश्यक असते, तर ‘झोर’ सारख्या फीचर फिल्मसाठी व्याप्ती आणि लय आवश्यक असते. मला सर्वात जास्त उत्सुकता या संधीची वाटते की, समाजाला एक संदेश देता यावा आणि त्याच वेळी समाजाकडून प्रेरणा घेता यावी — अशा कथा सांगणे ज्या आपण भावनिक आणि सांस्कृतिकदृष्ट्या कोण आहोत हे प्रतिबिंबित करतात, आणि त्याच वेळी मनोरंजकही राहतात.
प्रश्न ३. ‘दादी का मुरब्बा’ला आंतरराष्ट्रीय स्तरावर ओळख मिळाली. त्या यशाचा तुमच्यासाठी काय अर्थ होता? उत्तर: यामुळे माझा हा विश्वास अधिक दृढ झाला की, स्थानिक मातीशी जोडलेल्या कथा दूरवर पोहोचतात. रोम, डब्लिन, बेव्हरली हिल्स आणि म्युनिक येथील महोत्सवांमध्ये चित्रपटाला मिळालेल्या ओळखीने हे दाखवून दिले की, कथाकथनातील प्रामाणिकपणा जगभरात पोहोचतो.
प्रश्न ४. तुम्ही अनेक चित्रपटांमध्ये अभिनयही केला आहे. त्या अनुभवाने एक निर्माता आणि दिग्दर्शक म्हणून तुम्हाला कसे घडवले आहे? उत्तर: अभिनय तुम्हाला असुरक्षितता आणि वेळेचे महत्त्व शिकवतो. यामुळे सेटवर कलाकाराला काय हवे आहे हे समजून घेण्यास मदत होते, जे विशेषतः अचूकता आवश्यक असलेल्या प्रकारच्या चित्रपटांसाठी महत्त्वाचे आहे.
प्रश्न ५. हिंदी चित्रपटसृष्टीत येण्यापूर्वी तुम्ही अनेक बंगाली चित्रपटांची निर्मिती केली. त्या प्रवासाने तुमच्या सर्जनशीलतेला कसे आकार दिला आहे? उत्तर: निर्मिती क्षेत्रात पाऊल ठेवण्यापूर्वी, मी चित्रपट निर्मितीचा अभ्यास जाणीवपूर्वक केला, जेणेकरून मला ही कला आणि निर्मिती प्रक्रिया खऱ्या अर्थाने समजावी. विशेषतः बंगाली चित्रपटसृष्टी कथाकथन आणि अभिनयाबद्दल खोलवर आदर निर्माण करते. ‘थम्मार बॉयफ्रेंड’, ‘८/१२ – बिनॉय बादल दिनेश’, ‘मृत्युपथयात्री’ आणि ‘श्रीमती’ यांसारख्या चित्रपटांनी माझ्या सर्जनशील जाणिवांना आकार दिला आणि चित्रपटाबद्दलची माझी समज आतून-बाहेरून अधिक दृढ केली.
प्रश्न ६. ‘झोर’ तुमच्यासाठी एक शैलीतील बदल दर्शवतो. या बदलामागे काय प्रेरणा होती? उत्तर: ‘झोर’मुळे मला अशा शैलीचा शोध घेता आला, जी भारताने अजून पूर्णपणे स्वीकारलेली नाही — भारतीय वर्तणुकीवर आधारित झोम्बी-चालित भयपट-विनोदी चित्रपट. भीती, गोंधळ आणि अचानक येणारा विनोद आमच्या सांस्कृतिक तालाशी खूप नैसर्गिक वाटत होता.
प्रश्न ७. ‘झोर’ इतर भयपटांपेक्षा दृश्यात्मक आणि भावनिकदृष्ट्या वेगळा कशामुळे आहे? उत्तर: सर्व काही स्वदेशी आहे — कृत्रिम अवयव आणि मेकअपपासून ते जवळच्या अंतरातील ॲक्शनपर्यंत. आम्हाला भीती आणि विनोद स्थानिक, तात्काळ आणि अस्सल वाटावा असे वाटत होते.
प्रश्न ८. तुम्ही कलाकार आणि तंत्रज्ञांना मार्गदर्शन करण्यात वैयक्तिकरित्या सामील होता. ते महत्त्वाचे का होते? उत्तर: प्रश्न क्रमांक ८ — जर चित्रपटाचा सूर थोडा जरी बिघडला, तर भयपट-विनोदी चित्रपट सहजपणे अयशस्वी होऊ शकतो. म्हणूनच मी सुरुवातीच्या टप्प्यात वैयक्तिकरित्या सामील होतो आणि दिग्दर्शक गौरव दत्ता यांच्यासोबत बसून त्यांची दृष्टी स्पष्टपणे समजून घेतली — विशेषतः भीती आणि विनोद यांनी एकमेकांशी संघर्ष न करता कसे सहकार्य केले पाहिजे. त्यानंतर, गौरव दत्ता स्वतः कलाकार आणि तंत्रज्ञांसोबत बसले आणि चित्रपटाचा भावनिक गाभा प्रत्येकाला समजेल याची खात्री करण्यासाठी त्यांच्यासोबत बराच वेळ घालवला. या समन्वयामुळे संतुलित अभिनया राखण्यास मदत झाली आणि भीती व विनोद दोन्ही सुरळीतपणे एकत्र काम करतील याची खात्री झाली.
प्रश्न ९. सेटवरील काही अविस्मरणीय क्षण? उत्तर: गंमत म्हणजे, कॅमेरा बंद झाल्यावर सर्वात भीतीदायक दृश्यांचा शेवट अनेकदा हशात व्हायचा. हाच विरोधाभास ‘झोर’चा आत्मा बनला. अभिनयातही सामील असल्यामुळे ते क्षण अधिक खास बनले, कारण त्यामुळे मला कॅमेऱ्याच्या दोन्ही बाजूंनी भीती आणि विनोदाची लय अनुभवता आली.
प्रश्न १०. निर्मितीदरम्यान सर्वात मोठी आव्हाने कोणती होती? उत्तर: सेटवर गती आणि सुसंवाद राखणे. विनोदासाठी वेळेचे गणित लागते आणि भयपटासाठी वातावरणाची गरज असते. कलाकार आणि तंत्रज्ञांमध्ये संतुलन राखण्यासाठी, मी अनेकदा ‘चक दे इंडिया’मधील कर्णधारासारखी भूमिका बजावत होतो — प्रत्येकाला प्रेरित ठेवणे, त्यांना एकत्र आणणे आणि प्रेक्षक किंवा संघाला थकवू न देता सर्वांना एकत्र पुढे नेणे.
प्रश्न ११. सध्याच्या प्रदर्शनांमध्ये ‘झोर’ स्वतःला कसे स्थान देईल असे तुम्हाला वाटते? उत्तर: त्याच्या अद्वितीय पार्श्वभूमी, कलाकारांचा समूह आणि दृश्यात्मक भाषेमुळे, ‘झोर’ या हंगामातील सर्वात अपारंपरिक चित्रपटांपैकी एक म्हणून वेगळा ठरतो.
प्रश्न १२. शेवटी, तुम्ही प्रेक्षकांना काय सांगू इच्छिता? ए: झोरचा अनुभव थिएटरमध्येच घ्यायला हवा – जिथे भीती, हास्य आणि थरार सर्वांसोबत वाटून घेतला जातो. मी प्रेक्षकांना १६ जानेवारी रोजी थिएटरमध्ये झोर पाहण्यासाठी आणि एका पूर्णपणे नवीन, भारतीय बनावटीच्या जॉनरचा अनुभव घेण्यासाठी आमंत्रित करतो.
(अस्वीकरण: वरील प्रेस रिलीज तुम्हाला एनआरडीपीएल सोबतच्या कराराखाली येते आणि पीटीआयत्यासाठी कोणतीही संपादकीय जबाबदारी घेत नाही.). पीटीआय पीडब्ल्यूआर
वर्ग: ब्रेकिंग न्यूज
एसइओ टॅग्ज: #स्वदेशी, #बातम्या, कान सिंग सोढा झोरसह भयपटात एक नवीन स्पंदन आणतात